Haben Zeichnen und Kunst in der Schule ihren Platz?
Da die SchulreformgesetzAlle Studierenden absolvieren ein „künstlerisch-kulturelles Bildungsstudium“. Doch welche Rolle kommt ihm in einer Schule zu, die sich wieder auf das Wesentliche konzentriert? Geht es darum, angehende Bürger für den künstlerischen Ansatz zu sensibilisieren oder darauf zu setzen, dass die verschiedenen Disziplinen ihnen helfen, ihren kritischen Geist zu stärken, im Zeitalter der „Videosphäre“ (bzw. der Bildzivilisation). Regis Debre) und der Aufstieg der KI?
Die Institution besteht auf a Bildpädagogik Es ermöglicht, sich nicht den Anforderungen eines allgegenwärtigen Medienumfelds auszusetzen, und fördert insbesondere die audiovisuelle Praxis, die Bilder zu verstehen, indem sie sie produziert, insbesondere im Rahmen von Foto- oder Video-Workshops.
Seit der Gründung der öffentlichen und freien Schule anerkannt, stellt das Zeichnen mehr als die anderen Künste die Funktionsweise und die Aufgaben der Schule in Frage. Sehen wir uns an, wie es das schwierige Gleichgewicht offenbart, das zwischen Unterricht und Bildung, zwischen instrumentellem Erwerb und der Entdeckung von Ausdrucks- und Debattenmitteln aufrechtzuerhalten ist, die für demokratische Praktiken unerlässlich sind.
Zeichnen im Dienste der Industrie oder der Kunst?
Die ersten Grundschulen unterrichteten lineare Zeichnung", verbunden mit Vermessung und Geometrie. In den 1860er Jahren wurde das „Ornament-“ und „Imitations“-Zeichnen eingeführt, und ab 1890 wurde das „geometrische“ Zeichnen obligatorisch. Es basierte auf einem Repertoire einfacher und klar definierter geometrischer Formen zur Reproduktion eines Objekts und gehört neben Lesen, Schreiben und Rechnen zu den Grundkompetenzen. Charles Romain Capellaro, damals Professor an der Ecole Normale de Saint-Cloud, handelt es sich nicht um eine Privatpraxis einer Elite und der Ausbildung von Künstlern vorbehalten :
„Wir haben die Befürchtung geäußert, dass der Zeichen- und Modellierunterricht an unseren Schulen bei zu vielen Schülern künstlerische Bestrebungen wecken würde, die für das praktische Leben nicht von Nutzen sind [...]. Damit liegen wir falsch: Die Kenntnisse im Zeichnen-Modellieren [… ] ermöglicht es denjenigen, die es besitzen, unbestreitbar, schneller zu lernen, ihre Arbeit zuverlässiger auszuführen und ihre Kunst zu perfektionieren, indem sie eine exakte Kopie der genialen Dinge anfertigen, denen sie begegnen können.“
Für Philosophin Jocelyne Beguery, entschied sich diese Schule für „eine technische, sogar technische Ausbildung, in der die Kunst instrumentalisiert und in den Dienst von Handwerk und Industrie gestellt wird“ gegenüber „einer humanistischen und staatsbürgerlichen Bildung, in der die Kunst als solche betrachtet wird. sogar“. Geometrisches Zeichnen, das in der Grundschule gelehrt wird, ist ein rationales Zeichnen, in Reihe ausgeführt, in Schwarz und Weiß, möglicherweise schattiert, die von den in der Industrie benötigten Fachkräften verwendet werden.
Dieser Utilitarismus wurde 1909 durch die „intuitive Methode“ ersetzt, die darin besteht, die Natur zu beobachten und zu interpretieren, um einen persönlichen Eindruck zu erzeugen. Darüber hinaus wird der Meister mehr als nur eine genaue und korrekte Ausführung berücksichtigen, sondern auch die Aufrichtigkeit, mit der dieser Eindruck erweckt wird. Darüber hinaus fördern wir mit Hilfe bestimmter geeigneter Übungen (Dekorationen, Illustrationen von Kinderspielen, Geschichten, Fabeln und Märchen). Vorstellungsvermögen von Schulkindern.
Zeichnen: ein sich wandelndes pädagogisches Konzept
Tatsächlich experimentierte das damals entstehende Bildungssystem mit verschiedenen Möglichkeiten, auf die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Herausforderungen der Zeit zu reagieren, und stützte sich dabei auf eine Disziplin, die seit langem von Künstlern gelehrt wurde. Diese Verschiebung verleiht der Zeichnung den Wert eines Emblems: Sie verwirklicht die Debatten, die den Bau der öffentlichen Schule im Dienste der Nation beleben. Das Zeichnen wurde zur Staatssache, seine langsame Anerkennung als „Angelegenheit des öffentlichen Unterrichts“ begleitete die Debatten im Zusammenhang mit der Erneuerung des Bildungswesens.
Und diese Debatten gehen weiter. Nach dem 68. Mai und der Demokratisierung der Sekundar- und Hochschulbildung wurden nach und nach Kinderzeichnung, Fantasie, Kreativität und zeitgenössische Kunst berücksichtigt. Das technische Zeichnen wurde den Berufsschulen übertragen. Aus dem „Zeichenkurs“ wurde „Kurs für Bildende Kunst“ bzw. „Bildende Kunst“. Die Meinungsfreiheit wurde hervorgehoben und das Zeichnen wird regelmäßig mit vielen anderen künstlerischen Praktiken (Fotografie, Architektur, Kalligraphie, Performance usw.) in Verbindung gebracht.
Doch die Identität des Zeichenunterrichts an öffentlichen, weltlichen und Pflichtschulen bleibt eine Praxis, die auf konstitutiven Antinomien beruht: Zwischen manueller Tätigkeit und intellektueller Erkundung, zugleich geometrischem, perspektivischem, mathematischem oder unkontrolliertem Gekritzel stellt die Zeichnung ein Persönliches dar Fantasie, sondern muss am gesellschaftlichen Fortschritt aller teilhaben.
Sowohl „Zeichnung“ als auch „Design“, ganz im Sinne des Zeichnung Italienische Renaissance, er ist der „Vater unserer drei Künste, Architektur, Bildhauerei und Malerei„, so Leonardo da Vinci und Vasari in seinem Abhandlung über die Malerei. Und wie Jean-Luc Nancy in seinem Buch schreibt Freude am Zeichnen, Zeichnung (aus dem Lateinischen Design was „abstecken“ bedeutet) ist der Ursprung, der Anfang. Es ermöglicht das Verstehen, indem es „den Gedanken an die Sache, ihre Entstehung, ihre Neubildung oder ihre Verwandlung in die Wahrheit“ herbeiführt.
Grundschule unterstreicht dieses Verständnis der Welt durch beobachtendes Zeichnen – eine getreue, detaillierte und verständliche Darstellung der Welt – und experimentelles Zeichnen – Tests, Radierungen, Korrekturen usw. die den Rhythmus des Körpers und des Denkens verlängern und Sinn verleihen, indem sie eine Form schaffen. In beiden Fällen ermöglicht Ihnen die Leitung diesLernen durch Zeichnen.
„Die Linien einer Zeichnung zeigen, wie wir uns das vorstellen, was uns umgibt, wie es uns erscheint. Wenn Zeichnen in Schulen gelehrt wird, dann nicht nur, damit sie (Schüler) hübsche Dreiecke zeichnen können, sondern auch, weil es etwas gibt.“ unser Blick mehr Finesse.
Die Praxis des Zeichnens beschränkt sich nicht mehr auf das „Nachahmen“, „Schmücken“, „Komponieren“, „Geometrisieren“ wie zu Zeiten des linearen Zeichnens, sondern ist es überhaupt Kunstunterricht?
Zeichnen als Zugang zum Schreiben und Beherrschen der Sprache
Geräte wie die Lang und Tasca planen (2000) oder die künstlerischer und kulturpädagogischer Studiengang (PEAC) könnte zu der Annahme verleiten, dass für viele Kinder die Schule nach wie vor der einzige Ort ist, an dem sie a Begegnung mit der Kunst kann stattfinden.
Eines der Ziele des Studiengangs Bildende Kunst ist Schüler für Werke und Kulturen öffnen um „Repertoires von Bildern und verschiedenen Motiven zu bilden, aus denen sie (die Schüler) schöpfen, um zu lernen, sie für kreative Zwecke zu reproduzieren, zusammenzusetzen, zu organisieren und zu verbinden“. In der Praxis beschränken sich die angebotenen Aktivitäten in der Grundschule jedoch auf formelle Übungen „in der Art von…“ ohne kreative Situation.
Zu ihrer Verteidigung sei gesagt, dass Lehrer bei der Präsentation von Werken sehr machtlos seien, indem sie über das Thema und die verwendeten Techniken hinausgingen. Zusätzlich zum Mangel an Ausbildung kommt es seit den 2000er Jahren zu „ein wachsender Fokus auf Sprachkenntnisse im Zusammenhang mit den Herausforderungen des akademischen Erfolgs" und seit 2008 eine Betonung der Grundlagen, die dazu neigt, die Zeichenpraxis mit Übungen in zu verbindenSchreiben und Verbalisierung der erzeugten Effekte.
Die künstlerischen Lehrprogramme in den Zyklen 2 und 3 weisen darauf hin, dass „im Lernen in der bildenden Kunst immer zusammengehalten wird.“ faire, éprouver et réfléchir ; Es ist die eigentliche Bedeutung des Ansatzes des Lehrers, dauerhafte Interaktionen zwischen ihnen zu ermöglichen Diese drei Dimensionen des Lernens". Und kleine Kinder zeichnen spontan, indem sie ihre Hand, ihr Handgelenk, ihre Schulter, ihren Blick trainieren... Es ist daher wichtig, sich nicht auf die einfache Ausführung freiwilliger Linien zu beschränken, um sie zu reproduzieren, zusammenzusetzen, zu organisieren, mit einem Wort: die Welt intellektualisieren.
Leider werden die im Kindergarten begonnenen Wahrnehmungs- und Synkretismusmodi schnell durch logische und analytische Prozesse der Wissensaneignung und -vermittlung ersetzt. Wie im XNUMXe Jahrhundert werfen Zeichnen und Kunst in der Schule die Frage nach institutionellen Vorschriften, der Hierarchie der Disziplinen und deren Verwendung für Auswahlzwecke auf. Künstlerische Praktiken werden nicht um ihrer selbst willen mobilisiert, sondern aufgrund ihrer transversalen Qualitäten als Antwort auf berufliche und soziale Probleme.
Genevieve Guetemme, Dozent für Bildende Kunst, Universität von Orleans
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